笛箫大师罗守诚先生访谈录

记者：胡闻文 陈欢 2006年10月16日

    记者：胡闻文 陈欢

    受访人：罗守诚

    记：我们知道，你一向提倡“箫声易近”，那么具体您是怎么做的呢？
   

    罗：我现在主要致力于这三方面的事，一个是教学，一个是演出（这次高校行也是一部分），还要再通过别的形式到各地巡演，还有一个方面就是录音（录制CD）

    记：我们知道您灌录了一张非常著名的发烧碟《惊破眉心》，为了完美的音效您远赴美国，在百年老教堂与大师级的录音师联合录制。您经历了这一系列的包装和运作之后，觉得国乐传播目前能否走上商业化的道路呢？    

    罗：我觉得目前情况好象还不能。还得要一些力量来扶持，因为现在外来的形式比较多，以前是比较封闭吧，如今视野一下子打开了。人们的耳朵来不及接受新的音调，旋律，织体等都来不及接受，以前民乐还是比较普及的，一下子面对那么多新的东西，尤其是对年轻人有一定的冲击。对于我们这样在这一行从事那么多年的工作者，我们有责任，不要把这些忘记，我今天下午在这里也作了一个讲座，我提到了笛子大师冯子存，居然连传媒大学的同学都不知道，我感到有点难过，我觉得要从自己做起弥补这些遗憾。（注：冯子存，阳原县人，笛子演奏家，在“二人台”音乐风格的基础上，总结和发展了北方笛子的演奏技法有《冯子存笛子曲选》。）我录制这些专辑是想借助现代的传播方式让更多的人了解国乐，而并不是旨在助其走向商业化的道路。

笛箫大师罗守诚接受采访

    记：那么您觉得如果国乐走向商业化会对它本身的传播起到一定的帮助吗？
　

    罗：目前阶段我感觉到条件还不成熟，因为就国内来说，演奏水平普遍还不高，我们的民乐是很细腻的，一定要千锤百炼，才能得到它的神韵。一旦得到了它的神韵，可听性就会大大提高，受到更多人的喜爱，就像今天晚上的音乐会一样。所以我觉得国乐走商业化的道路时机还未到。就拿上海民族乐团来说，它还是要靠国家和政府的扶持，其中包括有能力的财团的资助，我觉得这方面的工作还是要继续下去的。

    记：我们了解到，您主持创办了一个名为“罗守诚笛箫艺术网”的网站，您原来是上海东方广播民族乐团的首席笛子演奏家，后来辞职了。那么创办网站是在辞职之后的事吗？您通过开办网站觉得国人学习国乐的热情怎样？最大的收获是什么？
　

    罗：对，创办网站是在辞职之后的事情。谈到国人学习国乐的热情，我觉得民间的环境非常好。在国乐传播的形式来看，最大的问题就是媒体做的还不够。虽然不能说媒体对民乐排斥，但至少仍是不够重视的。具体的情况我也不太了解，但是目前是给我这样的感觉是这样。我是在学生们的建议下创办了这个网站的，他们的积极性都很高，我觉得这个好事。毕竟这个事是没有什么盈利的，目的就是为了推广笛萧艺术，并让大家明白什么才是笛萧演奏真正的水准和笛箫艺术真正的境界。这样国人的欣赏水准就能得到提高，大环境也将逐渐变好，从这个大趋势来说，我觉得很满足。

    记：外界对您演奏的评价是融会吸收了南北各派的演奏精华和风格，自成一体。我们知道您在上海音乐学院受到的正统的西式音乐教育，但同时您也研习了苏南吹打，北方二人台，江南丝竹，广东音乐等不同乐种，真正地做到了学贯东西，那么您是怎样协调这各种不同的音乐模式和音乐风格，又怎样做到确立自己的风格的呢？
　

    罗：在这个问题上我的原则是我为我所用。因为西洋音乐有它的科学性，也有它的逻辑性。当然这些民族音乐也有。为什么西方以前似乎对中国的传统音乐不太喜欢，我认为那是因为他们没有深入地系统地去了解和熟悉中国传统音乐。应该来说这些传统音乐就是中国人的前辈，从这些前辈的音调，旋律的走向，或者是录音或者流传下来乐谱，我觉得这里面藏着我们前辈们大度的感觉，他们的激情，他们的幻想，他们的追求。这是几千年下来的前辈，所以我觉得我们这一代应该努力去把它做得更好一点吧。虽然现在我既可以演奏钢琴，也可以欣赏交响乐，这些的修养我把它们通通拿来致力于民族音乐的提高。

    记：国乐是传承下来的文化，您也师从很多位名家，那么以您长期习艺的经验您觉得怎样才能做到更好的传承？
　

    罗：去做人的方面，单单说艺术上，每一家都有他们突出的优势，这些我们必须要掌握好。比如说陆春龄，江南丝竹的穿透性流动性，而且演奏也很有激情，但是从换气和音色的厚实来说赵老师是首屈一指的。又比如民间艺人张埃宾，他的二人台在西北地区很有名。我们能做的也就是和将他们取长补短。把这些优势集中起来岂不是更好？帮助自己演奏得更到位，艺术性方面也能更加强一些，也能更好的将国乐当中最有价值的东西传承下来。

    记：您的专辑《望月》中，每首曲目都配上了一首唐诗宋词来营造意境，这种带有辅助性质的表现方式带给人无以言表的享受和感动，也说明要让所有的人都能欣赏国乐还有很多的努力需要去做。您对国乐的传播和普及有何期望呢
　

    罗：我是非常希望能出现每人都来学国乐的场面，包括这次“国乐大家高校行”的活动。在形式上扩大国乐的号召力，以后也可以成立民乐团之类的组织，我真心希望能这样地发扬光大起来。国乐本身就是一种文化，是我们民族的文化，民族优秀的文化。我期待能出现民众学习国乐的热潮，使其成为一种雅俗共赏的文化。一般像一些高深的曲目，底层的人民不太有机会能欣赏得到，但是我觉得不行。有的曲子《月儿高》《春江花月夜》曾被错误地解读，被认为是有士大夫文化。当然现在看来并不如此，很自然的山水多美啊，《月儿高》《春江花月夜》带给我们的那是多美的意境啊，真得希望所有的人都能体会和享受到。
　

    记：晚上的表演我们感觉，《平湖秋月》在旋律上有些现代的感觉，比如音乐的下行等，这样在曲子意境的体会上我们觉得更能引起共鸣。您觉得国乐乐曲的改革该提上日程吗？
　

    罗：这个问题在中央音乐学院也有争议，民乐作曲是按照什么方向，有一些是现代派的。你们说的 《平湖秋月》是广东音乐，与外来音乐融会，新鲜的音调，这样的发展是通过几十年几百年形成的音乐形式。我个人认为慢慢地演化，不要强求，自然就好。人的耳朵喜欢新鲜的音调，民间音乐作曲工作者巨大的任务就是怎样解决这样的课题，这也是一个迫在眉睫的问题。民乐的作品尤其是现代作品不多，古曲还有一些。但古曲毕竟是古曲，怎样把古曲把人们现代的情绪用人们喜欢的形式和曲式把它演绎出来也同样是一个问题。