应马达加斯加、津巴布韦、莫桑比克和法国四国邀请，文化部近日组派中国音乐学院华夏民族乐团一行20人赴上述四国演出。华夏民族乐团此次出访系执行文化部“春节品牌”项目之一，节目以中国乐曲为主，同时还演奏了非洲、法国乐曲，与包括华人华侨在内的当地民众一起欢度春节。

    华夏民族乐团的前身是中国音乐学院民族乐团，始建于1964年，经过长期以来的不断充实调整，现已成为当今国内颇具活力和技术实力的民族管弦乐团之一。乐团由中国音乐学院器乐系和管弦系青年骨干教师和优秀研究生、本科生组成，旨在为学生提供广阔的艺术实践舞台。成立以来，乐团先后组织演出上百场，成为中国音乐学院近年来加大艺术实践改革力度的成果之一。

    此前，中国音乐学院华夏民族乐团刚刚在北京、青岛、杭州、上海、深圳、广州进行了8场巡回演出，他们为各地的音乐爱好者带去了高水平的民乐演奏，也为救助西部贫困地区失学儿童献出了自己的一份力量。乐团演出了气势恢宏的《太阳》、《穆桂英挂帅》、《祭神》，悠扬的《渔舟唱晚》、《姑苏行》，滑稽谐趣的《老鼠娶亲》、《河南小曲》、《小放牛》，高亢激昂的《西北组曲》，还别出心裁地将带有现代色彩的《彩铃交响乐》带给了观众。

    由于全国巡演时正值南方阴雨，许多同学在演出过程中感冒发高烧，在老师和同学们的陪同下去医院打吊针。还没等到退烧时，又不顾身体健康就回到了舞台上，照常提起精神演出，演出结束后才又回到了医院继续治疗。由于天气原因，乐团的乐器运输工作受到了一定的影响，到达剧场时一般都会比较晚。同学们自行组织了舞台工作队，积极行动，大家齐动手，将舞台工作很快很好地完成，没有耽误过一场演出。

    全国巡演受到了各地音乐爱好者的欢迎。许多资深音乐专家表示，华夏民族乐团师生们的表演具有较高的水平和技术含量。在深圳和广州，由于观众们的热情响应，演出更是从一场增加到了两场。观众们对乐团师生的敬业精神表示了赞赏。

    以华夏民乐团为平台，强化学生的舞台实践，是中国音乐学院近年来改革、创新民乐人才培养模式的新举措。中国音乐学院艺术实践处处长宋飞认为，从人才培养的角度看，职业艺术家的成长过程要经过技术、艺术、风格三个层次的提升。对应这三个层次，学院为学生设计了实验、实训和实习三个不同阶段的艺术实践。学院2006年重新修订了培养方案，将艺术实践纳入学分管理，大幅度增加艺术实践所占比重。根据新修订的培养方案，艺术实践已占到总学分的近1/4。

    乐团团长、中国音乐学院器乐系主任张维良认为，舞台实践对学生的成长、成熟有很大的作用。学校为学生的实践创造了很好的条件，学生们在国内外一流的音乐厅进行演出，这非常难得；同时，广大师生也为能够为发扬民族艺术做出贡献感到幸福，为民族音乐得到国外音乐爱好者的认可而感到自豪。

    通过演出实践，同学们知道了民族音乐的魅力在于深入群众；通过实战锻炼，同学们懂得了助人为乐和团队合作。乐团团员、器乐系一年级本科生马茂洵说：“以前我只知道一个人刻苦练琴。参加这种大型乐团演出，我们在艺术上的合作得到了锻炼。每一次的舞台演出，我都有新的收获。”乐团首席、器乐系二年级研究生柴帅说：“自信源于实践。艺术实践为我们提供了获取认可的舞台。观众的掌声给了我们信心，那是我们最幸福的时刻。”

    张维良认为，对于学习民族器乐专业的学生，首先应该立足民间深入基层，对中国丰富多彩的民间、传统音乐有较为深入的学习，同时也将对当代音乐的表演技法也要有深刻的了解和掌握，本次巡演，就是对学生们的一次很好的实战演练，学生们和广大观众直接对话，将学习到的知识在现场发挥出来，并且自己应对许多突发性困难，这是对学生全面素质的考验。中国音乐学院华夏民族乐团将来的发展主要是为教学服务，为艺术实践架设良好的平台。今后，中国音乐学院为满足艺术实践改革的需要，还将进一步加大投入，支持各系整合资源、组建团队、搭建平台。